第469章 演奏者和观众比谁先猝死。（求订阅~月票~）

切技法，音色。

    但很多人会忽略本质，包括业内的大老。

    音乐写法上的彻底自由，音色技法的彻底解放只是其中之一。

    现代音乐本质上还是一种思维方式，而不是某种风格的音乐。

    也有相当一部分人会认为，把当代音乐的表面特点当成全部，会让创作者的路越走越窄。

    如无调性，复杂节奏，新音色，新技法等等。

    可以用，但一切还是要为人类享受音乐而服务。

    形式主义音乐没有出路，创新，但不要被新的东西所绑架，反而失去本身音乐内容。

    就像是全球现代化的同时，也不要完全被新的思想浪潮所绑架，一味贬低一些传统思想。

    而李少杰，似乎从来不会被思维所局限。

    在很多音乐家看来，李少杰的作曲手法与风格看上去多变，但实际上本质只有一点。

    以作品的内容为核心，从不纠结于“我所运用的手法”到底如何。

    真正让技法，音色，服务于音乐作品本身。

    说起来似乎简单，但真正做到的又有几个？

    况且，不仅仅如此。

    李少杰也不乏炫技作品。

    这些作品，和其他一些“无法复制”的作品不一样。

    这个是可以被学习的！

    很多现代音乐技巧，个性化太强，独特性太强，甚至一部分只存在于纸面理论，实际演奏不存在。

    或者是一些音色，只适合某位作曲家的独特设计特殊乐器，没法复制。

    或是某些技巧只有某位演奏家可以做出来。

    李少杰的技巧，刚刚好就处于这个边界之中。

    全世界能做到李少杰这么完美的，只有他自